Tentoonstellingen

Munana Gatera, een Belgisch-Rwandese kunstenaar die bekend staat om zijn multidimensionale en multidisciplinaire aanpak, zal zijn nieuwste creaties in november 2024 tentoonstellen in de galerie LKFF Art Projects in Beersel. Gatera’s werk overstijgt traditionele grenzen en
combineert elementen van zijn Rwandese identiteit met wereldwijde culturele invloeden om
fascinerende visuele verhalen te creëren.

Oorspronkelijk opgeleid in de mode- en modellenwereld, begon hij op 25-jarige leeftijd met schilderen, waarmee hij zijn carrière een andere wending gaf. Zijn laatste serie bestaat uit uitgebreide installaties van uitgesneden papier, een medium waarmee hij onderwerpen als identiteit, geheugen en metamorfose verkent.

De kunstenaar is autodidact en voortdurend op zoek naar vernieuwing. Hij gebruikt
onorthodoxe methoden, van het maken van geweven doeken tot papiersculpturen. Zijn werk wekt emoties op en stelt de perceptie van tijd, ruimte en cultuur in vraag. 

Gatera heeft samengewerkt met prestigieuze merken en ontwerpers en heeft bijgedragen aan collecties voor bedrijven als Didden & Co. Zijn aankomende tentoonstelling belooft een dynamische verkenning te worden van de ontmoeting tussen traditioneel ambacht en hedendaagse artistieke expressie.

Kom op 24 november naar de opening in LKFF Art Projects, in gezelschap van de kunstenaar. 

De tentoonstelling loopt tot 25 januari 2025.

De nieuwste installatie van Yael Ohayon, “Samplings”, nodigt toeschouwers uit in een wereld waar was een krachtig medium wordt om de diepten van de menselijke ervaring uit te drukken. Bij deze tentoonstelling gaat het niet alleen om het zien van kunst; het gaat erom er op een diep, tactiel niveau mee om te gaan. “Samplings” bestaat uit vierkante houten frames die elk een unieke wassen creatie tonen, gemaakt door Ohayon’s vaardige en diep persoonlijke benadering. Deze werken zijn meer dan louter objecten; het zijn reflecties van emoties, herinneringen en een leven lang leren omgaan met de kunst van was.
In deze collectie verkent Ohayon de polymorfe aard van was – mineraal, plantaardig en dierlijk – waarbij hij de nadruk legt op het vermogen van was om vast te leggen, te bewaren en te transformeren. De was in “Samplings” smelt en stolt, versluiert en onthult, net als de vergankelijke aard van gedachten en herinneringen. Door haar onderzoek bevrijdt Ohayon was van zijn traditionele toepassingen en transformeert het in een medium voor artistieke expressie dat resoneert met de eigen ervaringen van de kijker.
Wat “Samplings” een must-see maakt, is de manier waarop Ohayon was verheft tot een artistieke taal die verhalen over het leven en vakmanschap overbrengt. Deze collectie is een viering van de veelzijdigheid van het materiaal en zijn vermogen om emotie op te roepen, en nodigt je uit om je op zintuiglijk niveau met het kunstwerk te verbinden. De texturen, kleuren en subtiele details in elk stuk nodigen je uit om aan te raken, te voelen en de warmte en diepte van het materiaal te ervaren.

“Samplings” is een buitengewone verkenning van de schoonheid van het gewone, een eerbetoon aan de blijvende aard van creativiteit en vakmanschap. Deze tentoonstelling is een gelegenheid om getuige te zijn van de transformatie van was in een vat voor herinnering en emotie. Mis deze kans niet om “Samplings” je verbeelding te laten inspireren en je hart te laten raken.

Henk Van Rensbergen is een pionier in de wereld van de urbex fotografie. Zijn werk overstijgt de grenzen van louter documentatie en roept diepe emotionele resonantie op. Als Belgische fotograaf met een diepgaande band met de verborgen, vervallen schoonheid van verlaten plaatsen, heeft Van Rensbergen een niche gecreëerd die niet alleen de griezelige stilte van vergeten ruimtes vastlegt, maar ook hun spookachtige verhalen onthult.
Zijn foto’s zijn meer dan beelden; het zijn portalen naar werelden waar de tijd stilstaat, waar de echo’s van het verleden in elke schaduw blijven hangen en waar de kijker wordt uitgenodigd om na te denken over het onvermijdelijke verstrijken van de tijd. Door zijn lens transformeert Van Rensbergen verval in kunst en vindt hij schoonheid in de verwaarloosde hoeken van onze wereld. Hij is een meester in het gebruik van licht en compositie om de texturen en verhalen die besloten liggen in afbrokkelende muren, gebroken ramen en verlaten gangen naar voren te brengen.
Wat Van Rensbergen onderscheidt als de beste in dit genre is zijn vermogen om op een persoonlijk niveau contact te maken met deze ruimtes. Zijn werk is niet alleen een verslag van verlatenheid; het is een verkenning van wat deze plekken vertegenwoordigen. Het zijn niet zomaar structuren; het zijn overblijfselen van menselijke inspanningen, dromen en geschiedenissen die nu zijn overgeleverd aan de meedogenloze krachten van de natuur. Zijn beelden spreken tot een universele ervaring van verlies, herinnering en het verstrijken van de tijd, waardoor ze zeer relateerbaar en diep ontroerend zijn.