Tentoonstellingen

Onze galerieruimtes en tuin in Beersel (Vlaanderen) worden volledig gewijd aan Rivierens sculpturen in roestvrij staal — werken die zijn voortdurende onderzoek naar natuurvormen, vervormingen van het geheugen en de ongemakkelijke poëzie van het blijvende verdiepen, in een tijd van instabiliteit.

In ons huidige klimaat van planetaire onzekerheid staat het « Sublieme » onder druk. Waar het vroeger vooral verbonden was met overweldigende schoonheid — eindeloze luchten, steile rotswanden, donderende watervallen — wordt het vandaag steeds vaker vervangen door beelden van ontwrichting en dreiging (bosbranden, overstromingen, orkanen…), waarin verwondering ongemakkelijk dicht bij angst kan komen te liggen. Precies binnen dit verschuivende landschap krijgt Rivierens werk zijn bijzondere relevantie: een sculptuur van aandacht, waarin het wonder niet in het spektakel schuilt, maar in het intieme.

Rivierens praktijk is een opvallende paradox: de kunstenaar transformeert afgedankte industriële metalen — stalen buizen, ijzeren balken, plaatstaal — tot sculpturale lichamen met een organische intensiteit, gevormd door het vocabulaire van vruchten, zaaddozen, stenen, kegels en bomen. Dankzij een rigoureus vakmanschap en industriële afwerkingsprocessen spreken deze sculpturen de stijve, functionele oorsprong van het materiaal tegen, en onthullen ze eerder een stilleven in beweging: vormen die intiem, tactiel en vreemd levend aanvoelen.

Deze nieuwe tentoonstelling zet Rivierens kenmerkende verschuiving voort: van het grootse spektakel van het ‘natuurlijke sublieme’ naar een ervaring van verwondering via aandacht. Grootsheid wordt niet langer gevonden in het overweldigende; ze ontstaat in de close-up, in een schaal die ons dwingt opnieuw te kijken naar wat we meestal over het hoofd zien — die bescheiden, vertrouwde aanwezigheden die onopgemerkt door onze dagen glijden. In deze werken is roestvrij staal niet louter een medium: het wordt een conceptueel instrument. Gepolijste oppervlakken spiegelen de toeschouwer en vouwen onze aanwezigheid in de huid van het beeld, alsof het werk niet alleen bekeken wordt, maar ook zelf terugkijkt.

Rivierens vormen zijn ‘door de natuur gedicteerd’, maar worden nooit herleid tot loutere imitatie. Ze dragen een gevoel van verplaatsing in zich — alsof ze van het ene domein naar het andere zijn overgebracht, van het veld, de boomgaard, het bos en de aarde naar de galerie. In deze contextverschuiving worden zijn sculpturen niet alleen objecten, maar ook voorstellen: wat verdient ons respect, en wat verdient onze aandacht?

Arnaud Rivieren werd geboren in Brussel in 1966 en is sinds 2002 gevestigd in Dubai. Hij ontwikkelde zijn praktijk binnen het industriële landschap van de Verenigde Arabische Emiraten, waar hij zijn gieterij opstartte in Jebel Ali. Vanuit een achtergrond in de staalindustrie en de olie- en gassector beheerst hij metalen en legeringen met de precisie van een ingenieur — maar zijn sculpturen weigeren uiteindelijk efficiëntie. Ze vragen om contemplatie. Ze nodigen uit tot stilte.

Onze galerieruimtes en tuin in Beersel (Vlaanderen) worden volledig gewijd aan Rivierens sculpturen in roestvrij staal — werken die zijn voortdurende onderzoek naar natuurvormen, vervormingen van het geheugen en de ongemakkelijke poëzie van het blijvende verdiepen, in een tijd van instabiliteit.
De tentoonstelling loopt tot en met 3 mei 2026.

« A Life with Art » brengt hulde aan een opmerkelijk Belgisch verzamelaars-koppel wiens passie voor beeldhouw-kunst, schilderkunst en werk op papier hun huis en leven diepgaand heeft gevormd tijdens de jaren 1980, 1990 en 2000.

Deze intieme maar ambitieuze presentatie brengt een selectie van kunstwerken uit hun nalatenschap samen, gaande van Belgische abstracte sculptuur tot lyrische abstractie, naoorlogse schilderkunst en verfijnde werken op papier. Hun collectie getuigde zowel van nieuwsgierigheid als van samenhang: een uitgesproken voorkeur voor abstractie, aangevuld met enkele zeldzame figuratieve werken — waaronder een emblematisch vroeg werk van Hanneke Beaumont.

Een huis gevuld met kunst…

De woning en tuin vormden een immersieve omgeving waar kunst deel uitmaakte van het dagelijks leven. Abstracte sculpturen van Louis Halleux, Johan Baudart, Jacques Guilmot, Antoine de Vinck, Francis Dusepulchre, Jacky de Maeyer en anderen — kunstenaars die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de naoorlogse sculpturale abstractie in België — bevolkten de ruimte met een stille, krachtige aanwezigheid.

Binnen getuigen schilderijen van Suzanne Van Damme, Suzanne Thienpont, Berthe Dubail,… en verschillende andere naoorlogse Belgische kunstenaars van een diep persoonlijke en coherente visie. Het koppel verzamelde bovendien prenten en werken op papier van prominente figuren zoals Eduardo Chillida, Pol Bury, Marthe Wéry en Raoul Ubac, wat hun affiniteit voor materialiteit, gebaar en pure vorm benadrukte.

« A Life with Art » onderstreept het belang van privé verzamelaars als drijvende kracht achter de zichtbaarheid en het behoud van ons artistiek erfgoed. De tentoonstelling biedt de kans om werken te ontdekken die grotendeels aan het publieke oog onttrokken bleven en om de samenhang van een buiten institutionele kaders opgebouwde collectie te waarderen.

Veel van de getoonde werken worden aangeboden in een toegankelijke prijsklasse (al vanaf 150€!), waardoor dit evenement een uitzonderlijke gelegenheid vormt voor zowel ervaren verzamelaars als beginnende kopers. Met de feestdagen in aantocht is het bovendien een ideaal moment om een betekenisvol en blijvend geschenk te vinden.

Kom op 7 december naar de cocktailopening bij LKFF Art Projects en vier de geest van het verzamelen, eer de herinnering aan twee kunstlief-hebbers, en ontdek een zeldzame verzameling sculpturen, schilderijen en werken op papier die een belangrijk hoofdstuk uit de Belgische kunstgeschiedenis belicht.