Tentoonstellingen

« The Silence of Thought », een Tentoonstelling van sculpturen met Sean Henry en Jean Paul Blais.

In de historische setting van het oude stadhuis van Beersel, nu een hedendaagse galerieruimte, onthult «De Stilte van Gedachte» een sculpturaal duo dat de talenten van Britse kunstenaar Sean Henry en de Zwitserse kunstenaar Jean Paul Blais verenigt. De tentoonstelling opent op zondag 17 maart en loopt tot 27 april, en biedt een unieke visuele dialoog tussen het realistische en het abstracte.

Sean Henry (VK, 1965) brengt een innovatieve fusie van keramiek, schilderkunst en beeldhouwkunst naar deze tentoonstelling. Zijn geschilderde bronzen figuren zijn een heropleving van de traditie van polychrome sculptuur, doordrenkt met een zeer hedendaagse gevoeligheid. Kunsthistoricus Tom Flynn merkt op: «door krachtig expressief modelleren en veranderingen in schaal geeft Henry zijn figuren een krachtige psychologische aanwezigheid, met het thema van leven en dood als een constante ondertoon»

Sean Henry zegt: «Visuele kunst is van nature non-verbaal, en ik hou van de manier waarop betekenissen en motivaties binnen het kunstwerk heel erg in de geest van de kijker bestaan. We weten niet wie de figuren zijn, en hoewel ze bekend en – ik hoop – emotioneel aanwezig lijken, is de ambiguïteit rond hun status een belangrijk deel van hoe en waarom we met hen omgaan»

Jean Paul Blais (Zwitserland, 1951) heeft een carrière die zich uitstrekt van tekenen en ijzeren sculptuur tot schilderen; zijn evolutie heeft geleid tot de creatie van abstracte houten muurreliefs, zacht gebogen en meestal in zwart getint, belichamend een diepte van eenvoud en elegantie. Soms presenteert hij stukken in ivoorwit, wat een sterk, reflecterend contrast biedt. Blais’ werken zijn een getuigenis van het vertrouwen in het zicht van het oog en de sporen van de hand, waaruit vormen ontstaan die eenvoudig maar diepgaand zijn. Deze vormen, eenmaal vertaald in hout, uitgesneden, geschuurd, gladgemaakt en zeer geduldig gepatineerd, openbaren zich als serene bas-reliëfs, evoluerend met elke beweging van het licht.

De kunstwerken van zowel Henry als Blais zijn uitgebreid tentoongesteld in Europa, de VS, Canada en Azië.

« The Silence of Thought » biedt een verkenning van de stille maar krachtige dialoog tussen de abstracte meditatieve vormen van Blais en de psychologisch geladen figuren van Henry. De tentoonstelling in de galerie van het stadhuis van Beersel nodigt bezoekers uit tot een ervaring van reflectie, waar kunst meditatie ontmoet in de stilte van haar omgeving en waar elke sculptuur een onverteld verhaal is.

     How did a car ride affect art history forever?

     Through a series of artworks entitled Suburban Sublime exhibited in 2022 at the LKFF Art Projects Gallery, Michel Tombroff took us on a journey to relive an event that precipitated art’s transition from modern to postmodern :
     In 1951, sculptor Tony Smith made a car ride on the unfinished construction site of the New Jersey Turnpike. Smith later described this event, in a 1966 interview by Art Forum, as a truly revelatory experience.  Inspired by this interview, Tombroff embarked the spectator on dark freeway segments, interchanges, bridges and passes to reflect on Smith’s epiphany:

     The road and much of the landscape was artificial, and yet it couldn’t be called a work of art. On the other hand, it did something for me that art had never done. At first, I didn’t know what it was, but its effect was to liberate me from many of the views I had had about art. It seemed that there had been a reality there which had not had any expression in art. There is no way you can frame it, you just have to experience it.
(“Talking with Tony Smith”, Interview with S. J. Wagstaff Jr., Artforum, Dec. 1966)

     This anecdote, one of the most celebrated in the history of art in the second half of the 20th century, had a profound effect on the artists of the 1960s. Some critics even claimed that it precipitated the transition from modern to postmodern, and from modern to contemporary. Suburban Sublime was Tombroff’s first attempt to grasp the significance of this event.

     Brussels-based artist Tombroff explores the legacies of modernism and postmodern art in his work. […] Tombroff has created a series of three-dimensional paintings drawing on Smith’s references to the intersections of art, urban planning, and the sublime, inhabiting the aesthetics of 1960s monochromatic shape paintings by artists such as Frank Stella. (James Voorhies, Curator, Bass Museum of Art, Miami Beach, FL)

     DRIVE is the continuation of this project. Where, as Voorhies stated, Suburban Sublime was three-dimensional and monochromatic, DRIVE focuses on flatness and color, echoing Tombroff’s focus on exploring the boundaries between modernism and postmodernism.