Expositions

La dernière installation de Yael Ohayon, « Samplings », invite les spectateurs dans un monde où la cire devient un moyen puissant d’exprimer les profondeurs de l’expérience humaine. Cette exposition ne consiste pas seulement à voir de l’art, mais aussi à s’engager avec lui à un niveau profond et tactile. « Samplings » se compose de cadres carrés en bois, chacun présentant une création unique en cire, réalisée grâce à l’habileté et à l’approche profondément personnelle d’Ohayon. Ces œuvres sont plus que de simples objets ; elles sont le reflet d’émotions, de souvenirs et d’une vie passée à maîtriser l’art de la cire.
Dans cette collection, Ohayon explore la nature polymorphe de la cire – minérale, végétale et animale – en soulignant sa capacité à capturer, préserver et transformer. La cire de « Samplings » fond et se solidifie, se voile et se révèle, tout comme la nature éphémère des pensées et des souvenirs. Par son exploration, Ohayon libère la cire de ses utilisations traditionnelles et la transforme en un moyen d’expression artistique qui résonne avec les propres expériences du spectateur.
Ce qui rend « Samplings » incontournable, c’est la façon dont Ohayon élève la cire au rang de langage artistique, communiquant des histoires de vie et d’artisanat. Cette collection est une célébration de la polyvalence du matériau et de sa capacité à susciter l’émotion, vous invitant à vous connecter à l’œuvre d’art à un niveau sensoriel. Les textures, les couleurs et les détails subtils de chaque pièce vous invitent à toucher, à sentir et à expérimenter la chaleur et la profondeur du matériau.

« Samplings » est une exploration extraordinaire de la beauté trouvée dans l’ordinaire, un hommage à la nature durable de la créativité et de l’artisanat. Cette exposition est l’occasion d’assister à la transformation de la cire en un vaisseau de mémoire et d’émotion. Ne manquez pas cette occasion de laisser « Samplings » inspirer votre imagination et toucher votre cœur.

Henk Van Rensbergen fait figure de pionnier dans le monde de la photographie « urbex », transcendant les limites de la documentation pour évoquer une profonde résonance émotionnelle à travers son travail. Photographe belge passionément attaché à la beauté cachée et délabrée des lieux abandonnés, Van Rensbergen s’est taillé un créneau qui lui permet non seulement de capturer le silence troublant des espaces oubliés, mais aussi de révéler leurs récits obsédants.
Ses photographies sont plus que des images ; ce sont des portails vers des mondes où le temps s’est arrêté, où les échos du passé persistent dans chaque ombre et où le spectateur est invité à contempler l’inévitable passage du temps. À travers son objectif, Van Rensbergen transforme la dégradation en art, trouvant la beauté dans les coins négligés de notre monde. Il est passé maître dans l’art d’utiliser la lumière et la composition pour faire ressortir les textures et les histoires qui se cachent dans les murs en ruine, les fenêtres brisées et les couloirs déserts.
Ce qui fait de Van Rensbergen le meilleur dans le domaine, c’est sa capacité à établir un lien personnel avec chaque espace. Son travail n’est pas seulement un témoignage de l’abandon, c’est une exploration de ce que ces lieux représentent. Il ne s’agit pas seulement de structures, mais de vestiges d’efforts, de rêves et d’histoires humaines désormais abandonnés aux forces implacables de la nature. Ses images parlent d’une expérience universelle de la perte, de la mémoire et du passage du temps, ce qui les rend très compréhensibles et profondément émouvantes.